易学是中国传统文化的源头，她特别强调阴阳观念和辨证思想。老子在《道德经》中讲到：“道可道，非常道，名可名，非常名”。这个“道”可以说，但是又没法去明确表达。而《易经》则说的干脆：“一阴一阳之谓道”。注意了，这个“一”，不是数词，是动词，为“所以”的意思，即：这个所以阴、所以阳的循环过程，称之为“道”。说白了就是大自然中春夏秋冬、生老病死、阴晴圆缺这种自然规律。（阳代表积极、光明、喜悦、凸出等，阴代表它的对立面，代表阴暗、消极、低洼等）孔子所说的“父母之年，不可不知也，一则以喜，一则以惧。”（《论语﹒里仁》）喜的是父母又长了一岁，惧的是离死亡更近了一步，一阳一阴两种心态同时并存于自然规律之中，这便是“一阴一阳之谓道”的体现。 中国人这种阴阳观念贯穿在整个中国文化体系中，就连人说话的声音也分成阴阳，将其分为是雄声（阳）和雌声（阴），所以，对某些说话的语气，就用“阴阳怪气”来表述。在地理中，将山的南面定为阳，山的北面定为阴，水的北面定为阳，水的南面定为阴，所以，中国很多城市的地名都跟山水有着直接的关系。如，衡阳、沈阳、岳阳、益阳、江阴、汤阴、华阴等等。其中，衡阳得名是因其在衡山之南，沈阳得名是因其在沈水之北，其余类此。在植物学中，树木也分阴阳——见光的一面叫树阳，不见光的为树阴——“阳也者，稹理而坚；阴也者，疏理而柔”（《考工记》）意思是说阳面的木材致密坚实，阴面的木材疏松柔弱。在人来讲，男人为阳，女人为阴，女人要有柔情，男人要有傲骨。即便是在刻字上都分为阴刻和阳刻，而重阴必阳更是造字中的一个重要法则。凡此种种的呈现，都是“一阴一阳之谓道”规律的无声铺陈。 这种阴阳理念，在中国传统家具的制作中，表现的尤为突出——传统家具是“一阴一阳之谓道”的产物。其内在无处不现的阴阳法度，不仅是“道在器中”的呈现，更是其日久弥香的神奇保证。有史以来，但凡生生不息的器物，都要有鲜活的灵魂。在中国传统家具中，榫卯结构就是其灵魂——它是传统家具制作工艺中最令人神往的一面，也是最智巧的体现。传统家具在近代之所以被称为国粹和中国文化遗产。其中的因由，与榫卯结构有着最密切的关系——整套传统家具甚至整幢建筑都不使用任何金属，但却能在经历长期使用、自然损耗、甚至是地震的前提下，依然能够使用几百年甚至上千年，这在人类轻工制造史上简直就是奇迹！ 2008年的汶川地震，是新中国成立以来破坏性最强、波及范围最大的一次地震。8级强震猝然袭来所导致的满目疮痍，生离死别的国殇，重创了50万平方公里的中国大地！处于震中的四川绵阳平武县也在劫难逃，伤亡人数仅次于汶川、什邡、绵竹，位居第四。在这次地震中，位于城中东北角的明正统五年（1440）所建的报恩寺，也遭到强震的损毁。但是，令人惊奇的是：虽然寺庙中的土制建筑损毁严重，但其木质建筑却完好无损！ 为什么呢？这就要从其建筑结构说起。报恩寺是全木结构的大木作建筑——全寺占地近2.5公顷，以重檐歇山顶的大雄宝殿为中心，屋顶形式多样：单檐悬山式、歇山式、重檐歇山式、攒尖顶、卷宗棚顶等。斗拱样式古朴，全寺现有斗拱二十余种，被古建筑专家誉为“斗拱的摇篮”。而所有柱、额、梁、枋、橼、檩等木构件，皆用珍贵的楠木，从古至今，有虫不蛀、鸟不栖、不结蛛网之奇，被中外古建筑专家称为“明初罕见之遗物”，“独具匠心之杰作”。其建筑多处保留有宋式遗制——有明显的“侧脚”和“生起”；角科以木雕的“角神”支承老角梁。尤其是为了适应防震要求，在结构上采取了许多独特的处理手法，特别是将正心桁作成矩形断面，纵横交头处啮合紧密，加强了建筑的整体防震作用。所以，此报恩寺建成四百余年来至今，虽经多次大地震却仍完好无损。我们从报恩寺的建筑结构中，不难发现：报恩寺被称为是“斗拱的摇篮”，而作为榫卯结合的标准构件斗拱，是作用力传递的中介，它把屋檐重量均匀地托住，起到了平衡稳定的作用，加之这种榫卯结构在寺内的建筑中有着多元的体现，这就是报恩寺在经历强震之后仍然能够得以长久稳固的重要原因。可见，榫卯结构在木作构造中是何其重要！自古以来，“道”就是这个世间不变的原则。一个器物能够长久保存下来，必有其中的道理在——即：道在器中。

传统——传，是时间上的流传与延续；统，是空间上的集中与凝聚。由于经过了时间的考验，所以传统的东西，生生不息，最具生命力。文化——文，是事物形成、发展、变化的迹象；也称为文象。如：天文、地文、水文，三者是日月星辰，大地山川，江河湖海变化的迹象，也是天地形成的文理。我们现在所知道的这个“理”，全都是依文象而形成、承天道而润化的——世人观天地之文，而存天地之情；存天地之情，而达万物之理。这便是通情达理的本义。化，指的是万物的生长变迁，其过程称为“化”。万物变化的作用，在天是深不可测的宇宙，在人就是深刻的道理，在地就是万物的化生。 “文化”二字，就是以人为本、以文化人。我们通常所说的人文，就是以人见文，从人身上看到文理、道理，即自然的规矩与规律。因此，人文精神是智慧的呈现，是安身立命的根本。文化就是香料，行为、关系、物质、制度等；而万物就是未经加工的肉。这种肉，本身并不好吃，除非有了香料的渗透才会好吃。可见，万物若想高贵，就一定要有文化的渗透。这种渗透融入了自身，就有了高贵的根。几千年来，中国文化的精髓和气韵已经深深地浸渍到人们的精神与生活当中。人与物之所以分品，就是依文化的渗透程度而分的。因此，我们也知道：中国传统家具作为世界文化遗产的一部分，之所以能够被举世公认、誉满天下，就是因为有了这个被文化长期、充分渗透之后而形成的高贵的“根”。 中国文化认为：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”（《易经》）正是在这种文化纲领的指导下，中国传统家具的出现，并不仅仅是一个技术的产物——它是“道器合一”的产物。而中国两千多年前，对此早有表述。《周礼﹒考工记》一上来就开宗明义，强调传统手工艺设计者——“百工”的重要性：“国有六职，百工与居一焉……知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”意思是说：传统家具并不是普通百姓所能创造出来的，而是“知者”所创，即：中国智造！有智慧的人创造了器物，心灵手巧的人照本宣科地做出来，并一代一代地传承了下去——这就是：先有传统，后有传承。传统是传承的基础，传承是令传统相续的保证。传统的东西要想能够传承下去，其中必须要有思想、文化的浸润，这是不可回避的前提。 一把椅、一张凳，甚至一个家具的局部，它们凝聚了无数中国人的智慧、信仰与情感。以至于，中国传统家具，从礼教发展到实用，继而发展成为集文化、哲学、美学于一体的传世之作——这在世界上是相当罕见的！尤其是明式家具的出现，承担了中国文化所有的光辉和智慧。而时下，虽然传统家具随处可见，并且部分历史遗存下来的家具之拍卖也屡创新高；但其原本的崇高，已经在熟视无睹中被逐渐瓦解。对一个中国智造的传统器物来讲，我们如何还原建立在学识、思想、智慧、创造力、想象力、文化习俗、审美习惯等基础上的高超阐释能力，让它焕发出新的生命力，是一个迫在眉睫的问题。“人类面对历史时，绝大多数人对器物的关注，远甚于对礼制的关注；对技术的膜拜，远甚于对思想的膜拜。”——著名媒体人 龚曙光

现在的红木家具市场越来越有这样一个共识：真正的红木家具是存在色差的。 的确如此，红木家具很难做到完全没有色差，只要色差控制在可以接受的范围内就没有问题。 但到底什么原因造成的色差是合理的，哪些原因造成的色差又是不合理的呢？ 首先，我们来看看红木家具存在色差的合理性原因在哪里，所谓的"合理性"，指的是无法通过后续技术控制来改变色差的不可控原因。 产生色差的合理原因 所谓色差，简单来说就是指颜色的差别。对于红木家具而言，颜色产生差异性的合理原因主要是由木材本身性质与木材切割方法、环境因素造成的。 一棵树上的叶子不会有相同的，更何况是两棵不同的树。即使是用同一棵树，靠近树心、树根的部位颜色会偏较深，而靠近树梢、树皮的部位颜色会偏浅。更何况，每一棵树，年龄的不同、纹理的不同也会导致色差，这都是属于木材的天然属性问题。 树梢与树根的色差 我们都知道，树木不同部位的颜色是有差异的，小编首先要说的是树根与树梢的色差。树根作为树木吸收养分的主要部位，色素沉积较多，因而颜色较深，而高高在上的树梢，色素沉积较少，自然颜色较浅。如上图所示，我们可以很清楚的看到：较粗的部分，靠近树根，颜色较深，较细的部分，靠近树梢，颜色较浅，粗细处于中间的颜色深度位于两者之间。 边材与心材的色差 边材是指靠近树皮，具有输送和贮藏营养物质功能部分，其特点是材色较浅，水分较多，容易蛀虫、腐朽，是原木中材质较差的部位。 心材是树木中已不含生活细胞的中心部分，其贮藏物质（如淀粉）已不存在或转化为心材物质。通常色深，无输导树液与贮藏营养物质的功能，主要对整株植物起到支持作用。 原木加工方法不同带来的色差 原木的加工方法不同，获得的表面纹理是不一样的。通常经过切割，可以获得三种切面，即径切面、横切面与弦切面。 横切面是指与树干主轴相垂直的切面，即树干的端面，可用来观察各种轴向分子的横断面和木射线的宽度，它是识别木材最重要的一个切面。 径切面是指顺着树干轴向，通过髓心与年轮垂直的纵切面。在横切面上看，凡是平行木射线的纵切面都称径切面，在这个切面上的木射线都呈断续条状与年轮相垂直。 弦切面是顺着木材纹理，不通过髓，而与年轮相切的切面。这个切面的木射线呈现细线状或纺锤形，V年轮构成花纹。在生产过程中，把板面与树干同心圆切线之间夹角在45-90度之间的称为径切板，夹角在0-45度之间的称为弦切板。 可见，开板方法不同而造成的不同木纹的两块板件拼在一起，视觉上必然会出现色差。 环境因素不同带来的视觉色差 一般靠近窗户的红木家具颜色要明显比阴暗位置的柜门颜色要亮，这个主要受阳光照射影响造成的视觉上红木家具色差，属于合理色差的范围。 木材是多孔性材料，不同部分材质疏密不同，各部位吸收光线的程度也不一样，所以有时同一块柜门两边的颜色会出现深浅和不同纹理，轻微的色差是不属于质量问题的。 产生色差的不合理原因 虽然红木家具存在色差避免不了，然而合理的色差可以通过后续工艺加以控制，那么不合理的色差固然是实木家具的制造工艺存在问题。 下面小编就罗列几种由于工艺不合理造成的色差，这些因素是可控的，可以避免的。 红木拼板不合理造成的 红木的胶拼主要用于大幅面、大截面或弯曲形状的红木零部件，经胶拼后零件尺寸稳定性增加。拼板是个颇具技术含量和经验的工艺，影响拼板质量的因素也很多。就色差而言，在拼板时应该选择材质、材色、纹理一致的方料拼在一起。如果将颜色差异较大的方料放在一块，除非是非透明涂饰的家具，否则难以通过油漆工艺将色差消除。 油漆工艺不合理造成的 对于非透明涂饰的红木家具，因为不涉及色差问题，在这里就不赘述。对于半透明和全透明家具而言，合理的涂饰工艺，才能真正消除不合理的色差。 比如说家具的涂饰工艺，在进行完基材的表面处理后，最先做的是表面漂白和素材修色。漂白是了消除明显的色差，而素材修色是为了统一颜色，进一步减小色差。其次需要底修色和擦色处理，每一步都是让家具的整体色泽趋于一致。如果哪一个环节出问题，或者实施的不到位，就会对成品的色差造成影响。 安装不合理造成的色差 因为红木家具本身就存在色差，如果安装师傅在安装的过程中不对家具颜色进行观察比较，将相似或相近颜色放在一起，或者家具色差大的柜门安装到隐蔽位置的话，容易造成红木家具色差大的感觉。 所以，红木家具合理的组装搭配才能让最终的成品不存在过于“炸眼”的色差。

今天就带来了几个增加空间感的中式家居搭配法，现在就一起来看看吧！ 中式家具风格统一很重要整体风格的统一，不单对于小户型十分关键，对于任何户型都十分重要。选定一个风格，尽量在家居、壁纸和小型壁画上做到统一。假设某一件家具在颜色或者风格上过于突出，整个房间的感觉都会被破坏。 选择多用型家具小户型最主要的特点就是小，对家具要求小而精，在小户型的家具选择上，要求造型简单、质感轻小巧、功能性强，最好可以随意组合、收纳和拆装，以节约空间。除此外还 可以选择一些多功能型的家具，一件家具多种用处。 选择轮廓简单、尺寸稍大的家具过于“细巧”的家居会把空间分割得更加细碎。在选择家具时要选择尺寸稍大、比例适宜的家具，令整个空间看上去清爽简洁。比如在选择沙发时，不妨选择尺寸大一点、轮廓简单的沙发，流畅的线条会让小小“蜗居”也能传递出爽朗大气的味道。 巧妙嵌入镜子和吊灯灯具和镜子除了各自的效用之外，还都可以加强空间感，大号的坠饰灯具或者枝状吊灯能点缀纵向空间，让层次更加丰富。如果家中有一个令你不满意的狭窄过道，那就安上一面大大的镜子，在视觉上增加亮度、扩充空间。谈论这么多知识点，摆家具也不能忘了把动线设计考虑进去。接下来，我们通过实例来看一下，各类空间家具如何摆放更合理。 家具配置术：1、单椅可以放置在左右两侧，但若左侧是门的入口，建议不要摆放单椅，在风水上讲会影响财运。2、沙发深度建议在70cm以内，沙发和茶几距离最好在30cm以上，若有通往阳台的出口则不建议摆放“L”型沙发，在视觉上会使空间变狭窄。3、横向空间的垂直深度较短，宜选择长方形茶几，茶几不宜太大，必要时可选择边几代替茶几，再用“一”字型沙发搭配躺椅或者两张单椅 家具配置术：1、可以选择长餐桌拉长比例延伸空间，或者横向摆设餐桌，让视觉上有拉宽的感觉。2、餐椅摆放要注意椅子拉开后的距离感，后面是通道的话要留出140cm的距离，不需走动的话则留出80cm距离足够。3、注意餐柜开门或者开抽屉的时候与餐桌间的距离，从桌沿到墙壁需有70cm以上的深度空间。 家具配置术：1、衣柜的开门方式决定了床与衣柜的走道空间，掀门衣柜和床的距离应该维持60cm左右，推拉门衣柜则45cm左右则可。2、一般来讲，床头不对窗，门在床架右手、窗在左手边，衣柜在床右边，斗柜高度在110cm左右即可，建议摆在窗台前，不挡光线就好，有条件的可以在床边加张主人椅。3、床架、衣柜、斗柜建议分散摆放在三面墙，躺下床的时候看不到衣柜角这样的距离和高度就差不多了，距离约在230cm以内。

为什么新中式家具轻奢化已成趋势? 　　众所周知，轻奢主义目前已经风靡整个高端家具行业，“轻奢侈”这个消费新名词背后是一群庞大的消费群体，他们的“轻奢”消费观念决定了他们不会单单只消费时尚领域的“轻奢”产品，比如高品质的家具领域越来越趋向于走“轻奢化”的路线，尤其对于新中式家具风格来说。 　　中国正处于传统文化逐渐回归的时代，新中式家具以其强烈的民族文化特色，能够表达中华民族的文化自信，从而迅速引起人们的关注。 　　与传统中式家具相比，新中式家具融入了科学的人体工程学设计，大大提高了使用舒适度。而且在功能上也与时俱进。比如有的品牌还把古董红木做成整套橱柜，功能齐全，有各种电器，满足更多时尚人士的需求。中国当代艺术家具的崛起不仅为具有原创精神的中国新家居设计师赢得了更好的发展环境，也为作品走向大众、走向国际提供了更高、更广阔的平台。中国新家具进入当代艺术，并且比轻奢侈品走得更远。 　　从消费者的角度来看，收藏家的第二好给新中式家具带来了一种存在方式。随着中国传统文化的回归和高价地段的出现，古典家具的收藏越来越热。 　　但是旧家具的资源毕竟有限，好的东西越来越少，而新的仿品或者旧的越来越多，很难优雅。就连资深老藏家也开始谨慎了。再加上近期红木家具暴涨，进出口受阻频繁，消费者很难在古典家具上寻求收藏价值和升值空间。中国新家具的价格一般不会太高，普通收藏家可以从它入手，不自觉地满足“轻奢侈”的较低条件。此外，优秀的新中式必须承载传统文化的内涵，材料精良，做工精致，这是“轻奢华”的核心特征。可以说，只要新中式足够优秀，走“轻奢”路线是非常合适的，因为至少会有一些有实力的收藏家买单。 　　一些在消费设计上比较成功的消费者，可能也会关注新中式家具。改革开放后的很长一段时间，人们把欧美风格当成洋气，把欧美大牌家具当成奢侈品。无论是高官子弟还是成功企业家，有钱人都会选择欧美大牌家具，而大批量生产的普通现代家具对他们来说太没有价值，没有吸引力，而以“轻奢侈”为导向的新中式家具品牌则恰到好处——它具有契合当下审美的设计和艺术感，同时又实用。 对于一些注重艺术设计的成功人士来说，他不仅适合投资，也值得拥有。他们已经意识到，设计作为艺术领域的一部分，也是可以消费的。这种设计消费可以让他们燃烧到艺术在生活中真正存在，买了却不再想卖，而是想拥有，这和上面说的收藏投资有本质区别。近年来，文艺青年如雨后春笋般涌现。要求个性和品味的文艺青年热爱文艺和生活，热爱我家和我家狗的衍生品或相关产品，愿意付出极大的热情，对品牌有高度的忠诚度。他们可能不富裕，但是他们有能力也愿意买自己喜欢的东西，在自己的圈子里分享。 他们注重居住空间的品质，追求家具的内涵和文化，把需要生活方式、态度和价值观的家具和品牌作为消费对象。可以说，他们的品味决定了他们的个性，他们将是“轻奢侈品”忠实的消费者。他们会偏爱木刻风格的简约，向往北欧的“慢生活”主义，当然也会支持带有传统和文人气息的新中式。可以说，“轻奢侈”的中国新家具在年轻艺术家中占有很大的市场份额。 　　有研究发现，现在的中产阶级希望在奢侈品消费领域有别于“大款”和“暴发户”，追求有品质有文化的低调奢侈品。“轻奢”的出现对他们来说是那么的合适和及时。而当70后、80后社会的骨干群体开始集体怀旧时，却因为怀旧而在不经意间给品牌消费经典带来了营销机会。 这是一大群成熟感性的中年消费者，他们中的一些人对传统有着先进年轻人无法想象的留恋。他们从小根治的中国式情节，进入中年后尤为明显。因为他们希望找到青春的回忆和熟悉的感觉，希望从他们身上得到安心。近年来，传统文化的回归在家居领域掀起了国内家具消费的新高潮，正是迎合了这一群体消费者的情感需求。 　　新中式家具不仅在功能和舒适性上适合现代生活方式，还有中式风格和经典元素的魅力，只有他们才能品味。更何况他们到了中年已经有了很高的消费能力。可以说，无论新中式家具是否走奢侈品路线，他们都是重要的消费力量——这从目前新中式家具品牌的主要客户年龄就可以看出来。 　　轰轰烈烈的“小时代”代表了90后富二代群体，一个过去还在象牙塔里的群体，现在在中国社会物质丰富的时代迅速成长起来。有太多的统计预测数字显示了这个群体强大的消费能力，消费观念和行为也将改变未来的市场和趋势风向标。 不论是在时尚领域还是家居生活领域，他们都是“轻奢侈”消费群体。年轻人吸收新事物的速度会比其他群体快。所以海派设计认为“轻奢侈”的新中式很容易在这个群体中开拓市场。当然，他们的年轻也决定了他们不会深深沉浸在传统文化中，所以现代感的新中式家具会比传统家具更吸引他们。